中国色彩派之代表者：吴大羽

艺术家 吴大羽 WU DAYU (1903-1988)

　　中国真正具有现代意义的艺术教育，是1928年创办于西子湖畔的杭州艺专。而吴大羽作为杭州艺专的旗帜，对于中国现代美术史所作贡献巨大，有著不可磨灭的痕迹。

　　1903 年，吴大羽出生于江苏宜兴一个家道殷实的江南士绅家庭，本名“吴待”。“大羽”则是1925年由“朋”字减去两撇，自取“大道无朋，感君相知”之义而来。这是吴大羽对自己艺术追求的期许，也是对志同道和知己的感恩。1918年，年仅15岁的吴大羽到上海追随张聿光学画，两年后进入上海《申报》做美术编辑，由此交集于上海许多文化名人，并在当时成为民国二十年代漫画家群体中的一位新人。1922年，吴大羽前往巴黎国立高等美术学校自费留学，先后在油画家鲁热、著名雕塑家埃米尔•布德尔的工作室学习油画、雕塑。可以说，与同时代许多留法的中国艺术家不同，吴大羽的艺术最西方。首先，在吴大羽的习画经历中，中国画的启蒙时间稍晚而不系统，同时他对中国绘画也少有兴趣。其次，也是主要的原因，在于巴黎作为当时欧洲艺术的中心赋予吴大羽以最为鲜活，也是最为炙热的艺术给养。这种给养不仅来自学院系统的古典主义和浪漫主义，更重要是印象派、立体派、表现派、野兽派等艺术风格的出现将巴黎造就为现代艺术的演绎之都，让吴大羽兴奋、陶醉、痴迷其中，甚至还曾得到法国立体主义绘画创始人之一——勃拉克的指导。因此，在吴大羽的艺术观中，即便主张中西并重、诗书一体，却依然醉心于西方现代派的结构、色彩、笔触和节奏。多少年后，当赵无极、吴冠中、朱德群回味杭州艺专学画期间这位迷恋西方创作手法与观念的师长时，无一不慨叹深受其艺术上的谆谆教诲。

1982年，吴大羽（中）在家接待学生赵无极（右）与朱膺的来访。此时的吴大羽，无论在精神状态还是艺术创作，都焕发了新生

　　从早期油画作品偏于印象派与表现性的写实风格到新中国之后以静物画为主要作画内容中所呈现出来的东方写意韵味，再到晚年艺术创作中爆发而出的抽象主义语言。他在绘画创作中始终坚持找寻一种物我相忘的、富有无限生命力的契合。然而，命运在不断让他贴近艺术梦想之余，又不觉将其推进历史与社会的漩涡之中。建国之后，吴大羽偏于西化的艺术语言在以革命现实主义为最高创作标准的艺术主流中被视作“形式主义，作风怪异”，成为被批判、被改造的对象。吴大羽不仅因此成为新中国第一个遭到解聘的国立艺专教授，更是在文革期间饱受政治言论、经济困顿、疾病摧残的频频折磨。

　　据我个人的观察，真可以称为中国色彩派之代表者，当首推吴大羽氏无疑。我相信凡是看过吴先生的作品的鉴赏家，都要受其色调之强烈的吸引而为之倾倒；就是和他对垒的画家虽不免隐含妒忌，亦不禁私下钦佩不已。颜色一摊在它的画板上就好像音乐家的乐谱变化无穷！西方艺人所谓“使色彩吟哦”，吴先生已臻此神妙之境。

——《色彩派吴大羽氏》林文铮

　　上世纪二三十年代，吴大羽在作品中大胆使用现代性色彩，且具有卓绝的功力，成为当时洋画界的焦点人物。林风眠认为他“具有宏伟的创造力”，称之为“非凡的色彩画家”。林文铮撰文《色彩派吴大羽氏》称其为“中国色彩派之代表者“。

　　吴大羽早年就沉迷于色彩学的研究，作品色彩绚丽，对比鲜明，富于视觉衝击力，有著动感强烈的个性。受西方现代艺术流派影响，吴大羽在创作中更加注重对于内心的表达，因此其色彩带有强烈的主观意味。在创作后期，吴大羽开始将花、鸟、人、物等内容隐于色彩与构图之间，转为对半抽象绘画语言的探索。早期中国留洋习画的艺术家都有著优良的国学功底，非常注重与自身文脉的密切结合，吴大羽也不例外。所以他的艺术创作并非对西方现代艺术的简单复制，而是在抽象绘画中自觉地融合了中国性与东方性。

北京凤凰2016春拍拍品

　　目前可见的吴大羽作品，大多创作于他的“巅峰十年”。其中一批具有独特审美趣味的蜡笔画，颇具返璞归真的天然美感。这些纸本蜡彩作品，几乎皆为画艺术家随手创作，虽尺幅不大，却气象万千，独具匠心——野兽主义的色彩表现，表现主义意味的笔触线条以及超现实主义意味的画面空间结构，是他对心灵感应的自然流露，是对于瞬间感受的捕捉，是无法再现的艺术。

　　见注念珍。老病相侵，迟其报词，赠摄像影，领谊，存惠。

　　所需蜡彩之托，以疎交游故，怕一时作不出交待。偶见市上有国产品出售，试之质量不齐不精，不能合用。

　　蜡彩之突出渲染细描，迭层加工，複衬必应，来居先操纵，说明这一工具之于敏感范畴是夺变、力定、强速作用上。这一心目吐彩新工具，不全像是粉彩、油彩、水粉彩、水彩、素彩的复道品，又有其独特点。素绘也有其独立彩章，书法艺术之神彩是其主例之解。

　　人们的言吐仪辉，体态举措，一一存其变之精神，则是以彩神、风彩、文彩、光彩等等驻韵于人生面貌的各个庄严，正合乎时空过影在敬在爱，在深思在清梦在正大光明上的艺术美感受。艺术美者，是人身和自然间之谐和力的编织。流露间来，是落型、息迹、著色、存见、显隐、著微、露齿、会心、实象、飞势、建风、沾识、推至作育遗爱等等于人文化学经纬中的深浅名分的各个关心。无微弗至，无往不著，无去弗存。

　　每一种工具之用，包括蜡彩，在艺术上，看来都有其专工点，又存其运用展开的自如性。其器之利钝，既不能悖乎技道活动间的通守位置，又必从而张弛于自然到人生中的无边道技思量。蜡彩之使用，你是专用，我随便展开了萝嗦，比它不得感觉生命识见上的一些切磋，说说笑笑罢了。

——吴大羽谈蜡彩

　　蜡彩这种独特的“吐彩新工具”，为吴大羽提供了另一方广阔天地，他尤其醉心研究其“书法艺术之神彩”。吴大羽以书法线性为主题，或轻擦，或厚涂，形成鲜明对比，达到浓丽鲜艳、沉着厚实的艺术效果。同时，吴大羽自由掌控蜡彩的笔触，线条的粗细，直接进行艺术造型，创造出高度概括的艺术形象。吴大羽用手中的蜡笔施色记录抓住内心的瞬间感受，再现了心灵感应，追求着艺术的纯真，创造出一种稚拙的纯美表现。吴大羽的这批蜡彩画，对于后人研究抽象艺术和蜡彩画显得弥足珍贵。

吴大羽 无题Ⅱ－ 355
纸本油性蜡笔
14 × 10 cm
出版
《吴大羽纸上作品》 下册 P203 大未来画廊艺术有限公司出版 2010 年9 月初版

　　吴大羽几乎不给画作命名，他曾经说过要让画面自身去表达，命名就成为了多馀。而蜡笔画更甚，是艺术家晚年在艺术领悟通达之后，肆意涂鸦式的创作，从形式上看又可以分为抽象与半抽象两种类型。半抽象的画作在吴大羽的艺术创作中，虽然稀有却极为重要。作品画面看似凌乱的涂鸦，在长短、粗细、曲直、扩散、交叠的书写线条下，呈现出半抽象的形式。

吴大羽 无题Ⅰ－ 595
纸本油性蜡笔
14.8 × 10.4 cm
出版

《吴大羽纸上作品》 上册 P336 大未来画廊艺术有限公司出版 2010年9 月初版

　　传达出若有似无的图像信息，任凭想象在画纸上驰骋，画面热闹非凡又深刻反映画家胸中自由奔放的个性。这种非具象的，类似于意识幻觉的画面似乎让人看到了超现实主义大师米罗的影子。作品形式脱离了绘画框架与规范，放弃了该有技法，画面的佈局、主题与意境，全都是以色彩、线条、笔触等要素来表现。画家大胆施色，将他热爱的蓝、红、黄、紫自由使用，随情赋彩，再揉合无序、无规律的线条笔触表达，创造出一种有序的天真稚拙的境界。

吴大羽 无题 Ⅱ－ 387
纸本油性蜡笔
14 × 10 cm
出版

《吴大羽纸上作品》 下册 P220 大未来画廊艺术有限公司出版 2010年9月初版

「吴大羽的诗歌」
我爱上了姣姣的花朵
我爱上了皎皎的花朵
春天来到你脸上
我爱上了洁白的琼玉
幽谷深藏着你的辉煌
我爱上了美丽的月亮
是你指点了明天的太阳

出版
《吴大羽纸上作品》 下册 P117 大未来画廊艺术有限公司出版 2010年9月初版

吴大羽 无题 I-159
纸本油性蜡笔
14×10 cm
出版
《吴大羽纸上作品》上册 P98 大未来画廊 2010年9月初版

吴大羽 无题 II-733
纸本色笔
13×8 cm
出版
《吴大羽纸上作品》下册 P409 大未来画廊 2010年9月初版

吴大羽 无题 II-523
纸本油性蜡笔
14×10 cm
出版
《吴大羽纸上作品》下册 P295 大未来画廊 2010年9月初版

吴大羽 无题 I-307；无题 I-430
纸本油性蜡笔
10×7.2 cm×2
出版
《吴大羽纸上作品》上册 P180 大未来画廊 2010年9月初版
《吴大羽纸上作品》上册 P246 大未来画廊 2010年9月初版

吴大羽 无题 II-199
纸本油性蜡笔
15×10.5 cm
出版
《吴大羽纸上作品》下册 P118 大未来画廊 2010年9月初版